France Bleu Isère / Carte blanche à PHILIPPE GONNET 2021/05/20
Bonjour Philippe !
Bonjour Bertrand !
Alors qu’est-ce qui a retenu votre attention ce matin ?
Eh bien l’exposition que le plasticien Pierre Gaudu propose à la Galerie Place à l’art, à Voiron. Et qu’y montre-t-il ? En une quarantaine de photographies, cette exposition, qui s’intitule Un Printemps confisqué + un peu d’automne, nous parle bien évidemment du confinement, ou plutôt des confinements. Mais ce qui m’a intéressé en l’espèce, outre l’intérêt que je porte à cet artiste découvert et mis en valeur par Pierre Gaudibert lorsqu’il dirigeait le musée de Grenoble, comme par les galeristes Jean-Marie Cupillard ou Jacques Mauchant, c’est la façon dont il a réagi en se renouvelant, en s’appropriant de nouveaux outils, en renouvelant encore et toujours son expression.
C’est-à-dire ?
Confiné comme tout un chacun, cet artiste, qui excelle aussi dans la peinture comme dans le dessin, s’est mis à photographier, mais cette fois avec son téléphone portable…
Comme tout le monde ?
A la seule différence qu’une photographie d’artiste, c’est moins une vue qu’un regard ! Si tout le monde peut effectivement faire des photos – et c’est heureux ! –, le résultat est là tout à fait différent. Car c’est un véritable Journal du confinement que Pierre Gaudu nous offre avec cette exposition voironnaise, en revisitant la notion même de journal, en magnifiant ce qui, en temps normal, ne retient guère le regard, en résistant à la sidération par la créativité et la poésie – une extraordinaire poésie des images, mais aussi de leurs titres… Ainsi naquit Un Printemps confisqué … Sauf que ce Printemps rebondira, comme vous le savez, à l’automne, privant l’artiste de cette nature qu’il adore et qui l’inspire… Qu’à cela ne tienne, les dix kilomètres autorisés lui fourniront une autre unité de lieu, une autre unité de temps, une autre unité d’action – pour filer la métaphore théâtrale…
On vous sent conquis…
Oui, car à l’heure où le Musée de Grenoble peut enfin montrer son exposition consacrée au peintre italien Giorgio Morandi, qui était prête depuis la midécembre, Pierre Gaudu nous montre en effet un peu la même chose, nous parle toujours du même sujet, nous entraîne encore, en une quarantaine de propositions, au-delà, bien au-delà de la banale réalité des choses du quotidien…
Et ces choses-là, non seulement on en ignorait la puissance poétique, mais on ne les regardait même pas. Tout juste les voyait-on – et encore…
Et c’est bien cela, le travail des artistes, qui s’emploient à ré-enchanter un monde que nous ne savons même plus voir.
En quittant cette exposition, j’ai repensé à la fin du poème: Il fera longtemps clair ce soir d’Anna de Noailles dans son recueil Le Cœur innombrable:
Nous avons tous les jours l’habitude de voir
Cette route si simple et si souvent suivie
Et pourtant quelque chose est changé dans la vie,
Nous n’aurons plus jamais notre âme de ce soir…
Allez ! Prenez donc la route de Voiron, et allez découvrir le merveilleux univers de Pierre Gaudu. Vous serez surpris d’y re-découvrir le vôtre, de voir à côté de quoi vous passez, à côté de quoi nous passons tous un peu chaque jour…
exposition "un printemps confisqué" mai/juin 2021
Galerie Place à l'art Voiron
FAIRE RETOUR SUR SOI
Enfermé chez lui comme les autres, Pierre Gaudu a fait du confinement du printemps 2020 un exercice de style, avec son monde en vase clos, mais l’espace rêvé comme une échappée belle.
Depuis le balcon de son appartement il a cadré, en une plongée vertigineuse qui écrase les plans, le square enneigé en contrebas, sur lequel les traces de pas et de pneus ont moucheté le sol, transformant ce paysage urbain en un formidable tableau abstrait. D'autres avant lui (on songe notamment à László Moholy-Nagy) se sont exercés à la prise de vue en plongée de sites métamorphosés par la neige, sur laquelle les passants sont venus inscrire leurs empreintes. Pierre Gaudu, toutefois a mis à cet exercice sa sensibilité, son amour du dessin fouillé et de la peinture en touches caressantes. Du coup, sa photographie est toute de frémissement, de détails vibrants; et l’œil prend plaisir à s'égarer dans cette composition complexe opposant lignes orthogonales et courbes arabesques. Cette photographie est en soi un petit chef-d’œuvre. Elle mérite déjà une visite à la nouvelle exposition de l'artiste.
L'INFINIMENT PETIT DU QUOTIDIEN. 17 mars 2020: la France se fige, submergée par la pandémie. Condamnée à l'immobilisme, chacun fait comme il peut pour occuper son temps. Amoureux de la nature et de la montagne, Pierre Gaudu est contraint, comme les autres, à tourner en rond dans son chez-soi transformé en cage. Cependant, il vient d’étrenner son nouveau smartphone... Et le confinement se transforme alors en un bel exercice de photographie en circuit fermé. Explorant toutes les possibilité de la fonction photo de son téléphone, il pose son regard sur l'infiniment petit de sa vie quotidienne. Condamné à se regarder vivre et à faire retour sur soi, il effectue une sorte d'inventaire de ce que Georges Perec nommait "l'infra-ordinaire". En l’occurrence ici : l'ordinaire à quoi l'extraordinaire nous a condamné.
L'INTIME A MOTS CHUCHOTES. Ce n'est pas de la photobiographie à la manière de Denis Roche ou d'Annie Ernaux, mais image après image, Pierre Gaudu énonce l'intime comme à mots chuchotés. La tasse de café d'après repas dégusté au soleil printanier, ce clafoutis qu'un gros plan transforme en mer de glace disloquée, les guirlandes de copeaux de couleurs sorties du taille crayon, l'ombre d'un arbre sur un mur voisin vu depuis sa fenêtre, le presque rien croisé lors de la promenade quotidienne à proximité du domicile, etc. Par désœuvrement presque-mais un désœuvrement fertile, du coup-,Pierre Gaudu porte son attention sur tout ce que l'on côtoie communément sans jamais y prêter garde. Et il s'adonne au jeu des profondeurs de champ et aux arrières plans flous... comme pour retrouver un goût d'ouverture. Pour creuser l'espace, en dépit de l'enfermement.
JEAN-LOUIS ROUX / juin 2021
DIDIER POBEL
Un si Bruyant silence
Qu'on ne se méprenne pas, cette enseigne, située pas très loin de la gare de Grenoble, n'est pas inspirée du chef-d'œuvre de Giono. Non pas Colline mais Col'inn. Il doit bien y avoir une explication à cette elliptique appellation, mais peu importe. De quoi s'agit-il? D'un espace de "coworking". Même les moins familiers de la langue de Shakespeare auront grosso modo compris qu'on désigne ainsi une plateforme de travail partagé, un endroit où l'on peut louer un bureau pour un temps déterminé. Bref, nullement, à première vue, un lieu propice à des expositions.
Mais méfions-nous des idées reçues. Depuis son ouverture, "Col'inn" (1) prête très régulièrement ses murs à des artistes. Pierre Gaudu est presque un habitué et c'est cette fois-ci son "Sentier d'Ophélie" qu'il nous propose de suivre. L'invitation est d'abord géographique. Il faut, au moins par l'imagination, se hisser un peu plus haut. Dans le Vercors. Au bord d'un impétueux torrent nommé le Bruyant que notre marcheur contemplatif a découvert en 2002. Et cent fois visité depuis. "Quatorze ans plus tard [il] reste l'un de mes rendez-vous préférés. C'est le lieu le plus proche de mes pensées mélancoliques, traversées de soudaines et riantes percées lumineuses", confie-t-il dans le propos liminaire du catalogue (2).
Impossible d'en douter en découvrant les photos que celui qui est aussi un dessinateur et peintre talentueux - l'exposition en atteste également - en a rapportées. Des images sauvées in extremis du péril de l'ombre. Des instants arrachés à l'éphémère qui bouillonne sur les trop lisses pierres millénaires. Ici une branche retient le jour comme un secret. Là une rose flotte dans les tourments d'un fugitif sanctuaire d'écume. Ailleurs, une infime libellule capte toute la fragilité d'une passion ailée. Quand elle ne mêle pas sa salive aux éléments, la rivière peut receler des reflets verts de prairie d'enfance ou des tourments fiévreux de peau sous la caresse. Rarement, se dit-on, l'expression "l'eau à la bouche" aura aussi bien trouvé son sens.
On en oublierait presque la référence à Ophélie. D'ailleurs, qui est-elle exactement cette représentation imaginaire dans les photos de Gaudu? La noyée shakespearienne en qui se mire la folie d'Hamlet? Le "grand lys" du poème de Rimbaud "glissant sur l'onde calme et noire où dorment les étoiles"? Ou la vaporeuse gisante du peintre britannique John Everett Millais reproduite, cheveux épars et yeux ouverts, sur la couverture d'un vieux volume du Lagarde et Michard? Tout cela à la fois, à l'évidence. À moins qu'Ophélie, fascinante incarnation du bruyant silence des émois, ne soit avant tout, pour Pierre Gaudu, qui ne cesse de converser avec sa propre solitude peuplée de rêves liquides, la fantasque figure aimée flottant à la surface du temps sans jamais couler tout à fait.
Didier POBEL
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1) "Le sentier d'Ophélie", 22 photos inédites de Pierre Gaudu, peintures & dessins, jusqu'au 18 décembre à l'espace Col'inn 34, avenue Félix-Viallet, 38000 Grenoble (09 80 81 36 99).
2) Pour se procurer le catalogue, on peut contacter l'artiste à cette adresse : pierre-gaudu@orange.fr
Philippe Gonnet
Pierre Gaudu, « poète visuel »
Car écrire sur Pierre Gaudu, c’est en quelque sorte vouloir saisir l’insaisissable, coucher sur le papier ce qui ne relèverait ni de l’encre ni des caractères, évoquer – et non pas cerner… – ce qui confine fondamentalement à l’indicible.
Passe déjà qu’il s’appelle Pierre-François Gaudu ; mais l’expression de ce plasticien, qui aura éprouvé bien des styles de peinture, de dessin comme de photographie, paraît s’évaporer à chaque changement de grammaire, dans l’incandescence de son accomplissement.
Qu’il dessine ou qu’il peigne, voire – surtout ?... – qu’il photographie, Gaudu semble se consumer dès lors qu’il atteint cette perfection à laquelle il tendait depuis si longtemps, de toute éternité ; et qui s’échappe d’autant plus vite et d’autant plus loin qu’elle se révèle pleine et aboutie, loin de toute séduction.
Car il y a tout à la fois quelque chose de l’enfantement et de la noyade chez Gaudu, qui ne peut "faire" qu’en se livrant jusqu’à l’extrême, jusqu’à la disparition, jusqu’à se laisser absorber par son œuvre – quelque forme revêtît-elle.
Paradoxalement – car leurs mondes n’ont apparemment rien à voir… –, Gaudu fait parfois philosophiquement penser à Magritte, peintre d’une extraordinaire technicité, qui regrettait que la poésie se limitât aux seuls mots.
Il y a assurément de cela chez Gaudu, besogneux de l’absolu, artisan de la (grande…) communion, messie de la particule, plus particulière qu’élémentaire.
C’est tout cela Gaudu ; ou plutôt tout Cela, en ce que tous ces "cela" cultivent le même essentiel plastique, la même quête de beauté, le même cheminement spirituel.
Car il y a enfin quelque chose de profondément christique – au sens le plus laïc possible… – chez cet homme cherchant la rédemption universelle dans le saisissement d’un souffle, voire de l’absence d’un souffle.
Cette âme fugace a en effet élu domicile dans la beauté de ce que l’on ne voit pas, de ce qui ne saurait s’appréhender, comme si Gaudu arrivait enfin, plus de quarante ans après sa première composition, à ce statut de "poète visuel" qu’il aurait inventé. Et surtout mis au point !
Qui se souvient, mieux que Gaudu, qu’en grec ancien "poiéô" signifiait créer, engendrer, et "Poiêsis"… la Genèse ?
Philippe Gonnet
janvier 2017
décembre 2016
Ophélie une passion
« L’Hamlet de Shakespeare est peut être la création littéraire la plus difficile à exprimer en peinture » écrit Théophile Thoré dans un long article du Siècle dans lequel il soutient avec admiration le jeune Eugène Delacroix. Spectateur de la première représentation d’Hamlet à Paris en 1867, Delacroix, comme beaucoup d’autres de ses contemporains, est tombé sous le charme d’Harriet Smithson, Ophélie sur la scène. Mais contrairement à la plupart, il en donnera un image déchirante, bien loin de celles qui forgèrent la légende de la belle. Qu’est-ce qui l’a poussé à rompre avec l’image d’Ophélie endormie dans le ruisseau en pleurs, parée de fleurs ? Cette vision de Delacroix a ému et interrogé Pierre Gaudu qui a cherché des réponses sur les bords du Bruyant dont les eaux secrètent, au fil des saisons, toutes les raisons d’être ou de disparaître.
Harriet Smithson, Millais, Rimbaud, peintres et poètes du XIX° forgent avec passion la légende d’Ophélie. Images d’une jeune femme pure, amoureuse, douce ingénue pour les uns, enfant simplette pour d’autres tel son frère Laërte qui la réprimande sévèrement : « Vous n’êtes qu’un bébé d’avoir pris ces offres pour bon argent qui sont fausse monnaie« . Mais que croire ? La lettre à « la très embellie » ou l’humiliation, « va-t-en dans un couvent » ! Ophélie est perdue. Le dernier coup porté à son cœur torturé par l’épée d’Hamlet dans celui de son père, scelle son malheur. Poussée par le désespoir, elle aurait sombré dans la folie, les fleurs et le flot.
« Ophélie tomba dans le ruisseau en pleurs, telle une sirène, mais bientôt ses habits alourdis par l’eau tirèrent la pauvresse vers une mort boueuse. » Alors, suicide ? Comme l’un des fossoyeurs, Rimbaud en est persuadé et une longue tradition le répète. Accident ? Comme l’autre le défend, Delacroix l’imagine qui saisit le regard Ophélie plein d’effroi alors qu’elle glisse, une main encore accrochée à la branche qui vient de céder. La branche — « envious sliver » — rameau perfide, jet envieux, hésitent les traducteurs. Suicide ou accident, là est la question. Comme Delacroix, Gaudu devine que ce ne pouvait être un ruisseau qui emporte Ophélie, mais un remous puissant, irrésistible qui fait de la chute un incident fatal. Une rivière ? Mieux, un torrent dont les rives s’effacent soudain sous les pas. Un torrent dont les eaux se colorent des reflets des fleurs et du ciel, les ravit à ses rives et les emportent.
D’Ophélie, les images de Pierre Gaudu évoquent avec délicatesse la beauté, la mélancolie, le chagrin et la tragique destinée. Elles suggèrent que le monde est impossible pour les sentiments les plus doux. Les images évoquent, suggèrent… le sentier d’Ophélie de Pierre Gaudu reste mystérieux, fidèle à l’écriture du poète. Shakespeare ne le contredirait pas , si d’Hamlet on ne retenait que la tourmente de l’amour. Pierre Gaudu, peintre et poète, est « homme de style et d’expression, d’image et de sentiment » en reprenant les mots de Thoré. Entre suicide ou accident, il ne choisit pas parce qu’au fond ce n’est pas ce qui importe. Avec un style très sûr qui mêle photographie et peinture, l’artiste fait entendre que le torrent sait mais qu’il ne tranchera pas ce que le sort a noué. De l’écume tumultueuse, il laisse juste filtrer un murmure : folle Ophélie ? Folle, non. Folle de douleur, oui.
Jean-Pierre Chambon, mars 2016
Deux manières de remonter à la source du mystère
Je me souviens encore de l’un de mes tout premiers livres d’enfant. C’était un livre d’images, un livre d’avant les mots. Ses illustrations aux entrelacs minutieux me transportaient avec ravissement dans le labyrinthe d’une forêt. À chaque page, les branches semblaient devant mes yeux s’écarter pour former une voûte enveloppante sous laquelle je m’enfonçais, Petit Poucet rêveur, et ma délectation se trouvait avivée par le pincement au cœur du très vague sentiment d’inquiétude que suscitait une telle profusion. Tout l’espace silencieux fourmillait d’une activité secrète et entêtée qui était la vie même, la vie prenant racine, la vie à l’état natif saisie dans son patient jaillissement.
Devant les dessins et les photographies de Pierre Gaudu, je retrouve un écho de cette émotion première : l’impression d’être mis en présence d’un mystère originel et de remonter à la perpétuelle enfance du monde. Ses œuvres picturales et graphiques, d’abord, qui constituent l’axe fondateur de sa recherche, révèlent un univers souterrain en plein travail de métamorphose. D’un magma primordial se détachent des formes encore inabouties, indéfiniment fragmentées, contrariées dans leur individuation par une crispation fusionnelle qui voudrait les rendre à une totalité organique toujours régnante. L’œil est plongé au cœur de matières indécises, chairs, mousses, écorces, nébulosités, racines viscérales ou foliations sous-cutanées, apparues comme par génération spontanée entre les délinéaments d’encre que propagent leurs poussées incontrôlées. Tout est mouvement suspendu au sein de ce chaos instable, des vagues pulsatiles s’échelonnent en des successions de plis, des vortex retiennent la lumière au fond d’un puits vertigineux, des serpentements se transforment en torsions, des convulsions telluriques sont dissipées en volutes de brume, de nouvelles germinations succèdent déjà à de brèves efflorescences.
À travers cette substance encore indéterminée, les règnes s’interpénètrent en de complexes hybridations. Une surface rocheuse semble ainsi gainée d’une peau sensitive, laquelle se mue par endroits en écailles d’écorce. Ou bien c’est un écheveau de lianes ou une frondaison étranglée que la traction d’un muscle incorporé au tissu ligneux délivre d’un début de minéralisation paralysante.
La vision d’un monde en formation n’en finit pas de surgir et de proliférer sous la main de l’artiste. Pierre Gaudu ne suit que son inlassable intuition, s’en remet tout entier à la dictée des hasards, abandonne les sinuosités de ses tracés à des plissements aléatoires, son souffle graphique au vent réinventé, sa fantaisie surabondante aux caprices et alternances d’un courant mental continu. Cette improvisation permanente est une quête acharnée pour faire advenir des ténèbres intérieures et les illuminer d’éclaircies, et pour, du chaos, extraire une forme de beauté.
Le travail photographique de Pierre Gaudu procède de la même quête, émerveillée, mais à partir du versant concret, cette fois. Le contemplateur est invité à passer de l’autre côté d’un miroir à deux faces. Au reflet d’un univers intime se substitue alors celui du monde extérieur, aux détours de l’imaginaire répond l’immédiateté de la vue. Mais c’est le même domaine, ici transposé, le même royaume, le même microcosme, qu’observe et explore Pierre Gaudu.
La longue pratique du dessin a sans doute créé un tropisme, car l’œil de l’artiste paraît avoir retrouvé ce que la main avait figuré. Tout est là, qui redit le cycle d’une vie profonde, sur quoi s’est concentré le regard. Le hasard des configurations n’est plus créé par le trait aveugle, il est donné à voir, touché par la grâce de la lumière, là, sur la terre où il aura fallu savoir se pencher. Des feuilles mortes comme bleuies par le froid, leurs bords poudrés d’un rehaut de gel. La cotte de maille mordorée d’un lézard écrasé, le somptueux drapé d’un pied flétri de gentiane effondré au milieu d’une constellation de fleurs, des brindilles prises dans la boue qu’un rayon de soleil change en or. Des ombres dansant dans le creux d’un chemin, des traces de pas dans la neige fondante révélant un tapis de feuilles, des gouttes de lumière éclaboussées sur des pierres à l’entrée d’une grotte. Tout est là — presque rien —, humblement posé dans la splendeur.
Ce qui était suggéré dans les dessins en tant qu’élan vers une forme trouve sur les photographies une traduction concrète, un équivalent tangible issu du monde élémentaire. De même et inversement, ce que l’œil a su saisir des signes épars de l’enchantement terrestre sera transposé dans les dessins, à travers les mille détails qui les animent, en un troublant jeu de coïncidences et d’échos. Par ses deux sortes d’images, encres ou prises de vue, Pierre Gaudu nous remet en contact avec la source secrète où s’abreuvent la joie et la mélancolie du monde.
Elisabeth Chambon,
conservateur en chef du patrimoine musée Géo-Charles, octobre 2013
préface catalogue dessins récents nov 2013
«Ici le jour / qui recommence le cours du monde.» Max Loreau
Tout d'abord cela se passe toujours à l'atelier. C'est un endroit pour l'œil, pour voir, interroger, rester ouvert aux surprises qui en émanent et ce n'est pas chose simple. C'est plus que la réalité quotidienne. Conversations à bâtons rompus, respiration hors de tout, juste un luxe de parler uniquement d’art sans exercice doctoral.
On vous précède toujours dans cette visite dont la raison principale touche à l'œuvre, à l'esthétique, au frémissement … Enfin tout cela pour vous donner faim ! Faim de quoi ? De dessin. Y a-t-il d'ailleurs des mots pour le dire ? Quel est ce langage qui le façonne ? Il faudra bien entrer dans la danse et prenons le comme un défi.
Pierre Gaudu dessine. Il dessine depuis longtemps et ne craint pas le sujet. Il marche aussi. C’est une activité d’écoute. A l’atelier c’est comme une fête splendide. Pas étonnant que ça trouble un peu cette beauté, car j'aime ce mot quand d'autres viendraient le contester pour lui faire la peau. Les dessins sont là côte à côte, chacun se donnant en faisant irruption, masse d’espace comme renaissance entêtée du monde. C'est un pays intérieur, une terre, un sol, un lac, l’air, l’eau et les saisons. Le dessin nous mène au bord d’autres écritures comme un besoin de «l’autre part» pour nous le faire éprouver, comme la quête d’un commencement.
Cette vérité du mouvement, l'infaillibilité du trait, s'élancent comme un désir de monde mais plus spécialement ce qui manque au monde, ce qu'il ne peut encadrer, qui le déborde. La terre comme «une table jamais desservie» (Francis Ponge) quelque chose de la nature, sa pulpe éjectée ici par la plume et l’encre noire. Il est des moments de la création où on se sent bousculé dès le premier round alors il s'agit de tenir debout sous le vent que l'on sent venir balayer la feuille de papier. Plein vent d’ailleurs, rouleau de lumière, de noir, de blanc là sur le papier. Ce qui attend sous la feuille est encore à crans, le trait y viendra avec son consentement, expulsé de l'inconnu comme d'un cratère.
En premier lieu donc le dessin. Du trait vigoureux, sec, une longue danse de lignes qui s’enroulent, se cassent, se courbent abruptement, comme s’il fallait qu’à toute force le trait rompe son cours. Un trait, une ligne plutôt, qui s’exposerait à un piège dangereux, lui enjoignant d’échapper à sa route. Fermement mené par un bras (un corps) qui appuie et «gambade» pour faire aller la ligne légère, lâche, accidentelle. Mais le bras mène le ballet, à la fois tendu et emporté entre notes forcées et chant dégagé. Et parfois dans ce canevas si agile, des empâtements se déposent dans les lignes nerveuses, enfouies introduisant quelque désordre supplémentaire. Éruptions, secousses, projections semblent arriver à l'air libre, à la surface blanche décrispée qui se laisse prendre dans les filets du dessin. Énergie blanche d'une feuille de papier que Malévitch nommait surface spatialisante.
Il y a une décharge déprédatrice, aux accents rudes et véhéments mais tout aussi « bondissants » pour relâcher le geste. Une nature qui n’a pas oublié de garder un peu de terre dans ces flammes ondoyantes dont les formes n’ont plus à voir avec un paysage. "Ce n’est pas encore et ce déjà plus", le dessin vient de là. Il vide la scène de tout ce qui serait dessin de quelque chose, laissant être la trace gestuelle, l'impulsion corporelle qui décide et engendre. Une force passe à travers les formes, travaille dans le dos des signes, pour «empêtrer» la visibilité, ruiner les chances d’une figuration à s’afficher. Chaque dessin, crispation ou griffure, investit le corps précieux du papier et s’éprend de son silence. Le dessin va-t-il combler la déchirante découverte du silence ? Le dessin est dans ce risque.
Rien n’est représenté que l’insensé du présent qui le hante : le vide entre les lignes, ce qui le désarticule. Ce goût pour l’infini, ce tremblement de l’illimité fait le style de Pierre Gaudu. C’est le temps particulier de l’artiste, son tracé aérien, volutes, spirales ascensionnelles, plongées et dérives. Il s’affaire sans rompre le récit ou la fiction dans les plis venteux du dessin où la vie afflue et s’agite comme l’air dans le ciel. C’est leur pulsation qui est sentie dans un geste qui intervient juste ce qu’il faut pour aider la matière à faire connaître son « logos»
Dans les dessins de Pierre Gaudu l’image «brûle» d’apparaître dans la grande puissance de la nature. Finalement, je retiens leur façon « de venir en avant de nous et de se « faire » plus importants que notre regard»(Francis Ponge) pour qui sait voir et écouter, dans la disposition du jour qui vient. Ces dessins ont une capacité vibrante pareille à un soulèvement tel un épiderme finement incisé où vue et sens surgissent ensemble dans le temps de l’œuvre réconciliée avec son essence.
Gérard Lebrun
15 sept 2013
C'est avec émotion que j'ai ouvert ces Carnets de terre, feuilleté les pages, et scruté ces photographies impeccables, qui participent du Beau comme tentait de le définir Baudelaire dans son journal intime [Fusées] : "J'ai trouvé la définition du Beau - de mon Beau. C'est quelque chose d'ardent et de triste, quelque chose d'un peu vague, laissant carrière à la conjecture " : comme pour un promeneur à l'affût de traces, l'empreinte de la biche évoque l'inconnu mystérieux de la vie animale qui irrigue le coeur de la forêt.
Les couleurs ne sont pas encore celles de l'automne et pourtant, en cet infime basculement de la mi-août, par quelques nuances à peine perceptibles, par quelques dégradés furtifs elles inclinent vers les couleurs de l'automne, comme ce chemin, chargé de toutes les passées de l'été, nous conduit par sa propre inclinaison vers des parties moins élevées, ainsi qu'il en est de l'automne de la vie.
Mais la lumière s'attarde encore. Ces gris fumés, ces ocres rôtis, la rouille délavée, le blanc cassé offrent une harmonie matérielle où triomphent les couleurs de la maturité. Ce monde-là a peu à voir avec les espèces de plein vent. La netteté, l'austérité des lignes, que seules rompent çà et là quelques touches d'une verdure plus jaune et plus claire, neuve et vernissée, dessinent l'image d'un dépouillement presque spiritualisé du paysage.
Chaque page de ces Carnets de terre nous entraîne dans une progression presque mystique. L'enrichissement des nuances saisissables du visage terrestre nous renvoie à nous-mêmes, à notre cheminement sur cette terre qui pour nous aussi est lieu de mystérieuses passées.
Carnets de terre, photographies de Pierre Gaudu
http://bit.ly/14PMpAT
Didier Pobel
Lundi 8 octobre 2012 lien expo
Pierre Gaudu, peintre et photographe reconnu, se plaît à interroger avec malice et pertinence les limites,et donc aussi les complicités, propres à ses deux activités. Certes, l'exposition qui lui est actuellement consacrée à La Chapelle-en-Vercors se rattache uniquement à la seconde forme d'expression, mais avouons que par moments on pourrait presque s'y tromper. Ainsi, la verdoyante touffeur végétale, fragmentée en une multitude d'"images" de sa série des Tropiques, est-elle née du pinceau ou de l'objectif? Difficile d'échapper au trouble initial. "Trouble" est d'ailleurs bien le mot qui convient puisque c'est là où la vue se brouille, comme si une buée s'immisçait entre l'oeil et l'objet observé, que l'émotion affleure le plus sûrement.
Ce que cherche à photographier l'artiste grenoblois n'est rien d'autre, en fait, que ce qui se dérobe au-delà du visible, que ce soit derrière les Voiles d'hivernage tentant de protéger un univers familier voué à sa perte ou dans le lac lamartinien à la surface duquel s'ébat un palmipède en forme de très homophonique Signe qui ne trompe pas. Alternant le noir et blanc et la couleur, le plan large ou le détail, le concret et l'"abstrait", Pierre Gaudu frappe à la Porte de la lumière en une sorte de quête matricielle à même d'exorciser la solitude de son monde dénué ici de toute présence humaine. A l'exception des visages de "Muses", en écho à une précédente exposition au Musée Hébert de La Tronche, perçus parfois à travers le prisme d'une larme, sinon encore de ces personnages lilliputiens écrasés par la majesté des arbres d'un Conte de la forêt empreint tout à la fois de puissance et d'onirisme.
"Images nichoirs", "images tiroirs", "images antres"... Saluons la justesse des mots de Vincent Prud'homme dans le beau catalogue édité pour l'occasion. En inaugurant l'espace galerie de sa thébaïde du Vercors avec Gaudu, l'ex-sculpteur devenu guide de randonnée ne pouvait pas mieux faire la preuve de sa multiple aptitude à montrer la voie.
lien sur le blog de Gérard Lebrun >> lien
Gérard Lebrun,
19 novembre 2012
http://voilacestdit.blog4ever.com/
Blanche ou l'oubli
Le titre d'un roman me revient. Blanche ou l'oubli, d'Aragon. Pas vraiment un roman. Plutôt le roman d'un roman, ou comment les personnages se composent, ce qui se passe entre l'auteur et eux, ce qui passe de l'auteur à eux et de eux à l'auteur, dans ce monde de l'imaginaire qui est "du merveilleux domaine de l'oubli" - que le roman rend inoubliable. "Le roman n'est pas ce qui fut, mais ce qui pourrait être, ce qui aurait pu être".
Pierre Gaudu, artiste peintre, dessinateur, crée aussi de magnifiques photographies, en couleur ou en noir et blanc. Certaines de ces photographies présentent des personnages. En les regardant, je pense au portrait qu'Aragon fait de Blanche, la femme rêvée, mais pas vraiment, pas seulement rêvée, qui hante le poète, la rend inoubliable pour lui, pour nous."une larme"
Blanche est derrière cette vitre embuée. Blanche qui nous regarde. Mais que sont-ce ces gouttes comme des larmes qui masquent en partie le visage, lequel ainsi se noie doucement, pas un cri, il se laisse couler. Dans l'oubli du temps ? Qui étiez-vous, femme, dont le regard me poursuit ? Oubli... inoubliable...
Blanche, c'est toi aussi que j'aperçois, ou entr'aperçois, dans le majestueux décor des arbres des "contes de la fôret". Oui, là, dans ce magnifique parc de Vizille, assise au bout du banc comme si elle voulait laisser place à une rencontre, cette jeune femme qui regarde le photographe, donc nous aujourd'hui, pendant que les autres personnages vivent leur vie, l'enfant joue, les amoureux s'aiment, la vie quoi... Le photographe doit entretenir une relation particulière au temps pour saisir un instant comme celui-là, cette sorte d'arrêt.
"J'ai oublié... quelque chose en moi s'est arrêté... le temps. Voilà, voilà, l'oubli ! C'est le temps qui s'arrête. Blanche ! [...] L'instant est à jamais devenu une pose, une pause. Le silence épouvantable du cri. Le nom du cri. Blanche ! Personne ne peut m'entendre au fond du temps troué".
Voilà ce que le photographe prend dans ses rets à l'aide de son dispositif. Car il y a un dispositif. Pierre me dit qu'il se rend sur le lieu où il va photographier comme "à un rendez-vous", un rendez-vous amoureux j'entends. Il s'installe, il observe, le cadre de la scène est fixé, le coeur bat la chamade, l'attente commence... Et viendra le bon moment, le kairosdisaient les Grecs, ce moment opportun, unique, le juste instant qui est celui, fugitif, de la rencontre.
L'instant fugitif de la rencontre, que je retrouve dans les photographies de nature, de la viede la nature dont Pierre sait magnifiquement "fixer les vertiges" [Rimbaud] : un frémissement, un basculement, un souffle, une pause... tout qui "fait signe".
La photographie alors n'est pas seulement réponse, elle fait sortir du cadre, elle est aussi question. Peut-être a-t-elle pour but, comme les romans selon Aragon, de "ramener l'homme à la situation de l'enfance" :
"L'enfant ne se contente pas de la réponse qu'on lui fait, elle engendre toujours pour lui une autre question. L'adulte, c'est-à-dire l'enfant intégré dans un système qu'il ne remet plus en cause, est une somme de réponses dont il se contente [...]
Il m'arrive de penser que les romans ont pour but de ramener l'homme à la situation de l'enfance, briser ce cadre qui le limite, que les romans tendent à le mettre dans la situation d'insatisfaction de l'enfant".
Les photographies de Pierre ouvrent cet espace de la question, de l'in-satisfaction, de l'in-quiétude. C'est en cela qu'elles me touchent.
Il n'est parole ni parfum que de blessure. Je suis le blé où souffle son vent, Blanche. Qu'est-ce que c'est que ce petit moment blême où je m'égare ? Blanche, ainsi s'appelle ce pays sans limite d'être meurtri. Blanche, seule, vers qui toujours vivre en vain me ramène.
[Aragon, Blanche ou l'oubli]
"une larme"
Guetter les muses et réveiller les anges
Jean-Louis Roux - 2 décembre 2011
les affiches de Grenoble et du Dauphiné
De la photographie à la graphie tout court... Au musée Hébert en même temps qu'à l'espace Aragon, l'artiste grenoblois Pierre Gaudu montre les deux faces indissociables de son talent: la photographie pour la légèreté et le dessin pour la liberté
Il dit qu'il a rencontré les muses. Il dit qu'il a saisi le printemps sur des visages.D'un reflet il a fait un rideau. Sur la figure d'une femme morte depuis un siècle oiu davantage, il a surpris l'extrême clarté d'une existence neuve. Pierre GAUDU n'a pas photogtaphié les portraits du peintre Ernest HEBERT (1817-1908): il a photographié ce que ces portraits renvoyaient, ce qu'ils réfléchissaient, ce qu'ils donnaient à réfléchir, Cette lumière nouvelle du printemps à ressuscité les visages défunts: elle a fait chanter les tons, à magnifié la blancheur de ces peaux féminines, tandis que les muses se tenaient légèrement en retrait, observant avec affection le photographe absorbé dans la traversée du temps.
Il dit qu'il a baigné dans une douce mélancolie. Plusieurs mois durant, Pierre GAUDU a parcouru, appareil photographique en main, la demeure séculaire d'Ernest HEBERT et son parc aux vastes frondaisons, Il s'est laissé hanter par ce lieu hanté, habité par la mémoire du maître, consentant peu à peu au silence, à l'absence, à l'effacement, au souvenir et à son oubli, Il a photographié la lèpre de la pierre, la mauvaise herbe poussée entre deux dalles, l'aveuglement d'une porte murée, le banc délaissé, les mousses, l'humus, les feuilles mortes; la déréliction et le délitement. Il a photographié la vanité de notre condition, mais le léger poudroiement d'ocre contre un mur tout frais d'un lichen. Quelques touches infimes de couleur, pour nous faire entendre que rien ne pèse: que nous sommes mortels, mais que la vie continue.
Il dit que la photographie lui redonne une enfance, mais que le dessin fait corps avec lui. Ses photographies invitent sa main à rêver. Sa main rêve et se meurt: elle engendre le brouillard, elle rameute les spectres, elle réveille les anges et leurs bruissement d'aile. Le premier bruissement, c'est celui de la plume sur le papier: la plume qui sinue et qui trace qui module la ligne et qui croise les traits. Parallèlement à sa moisson photographique, Pierre GAUDU à donc renoué avec le dessin, la plume et l'encre de chine, qu'il avait pourtant abandonnés depuis 1985. De ces retrouvailles graphiques (une centaine de dessins en un an et demi) et des photographies qui l'ont accompagnée, il présente une selection à l'espace Aragon.
Il dit que l'âge nous affranchit, il dit que son imaginaire a grandi, il dit qu'il faut faire grand dans le petit. En dessinant, en écoutant l'enivrante musique de sa plume, Pierre GAUDU songe aux fantasmagories de Gustave DORE, aux Désastres de la guerre de GOYA. Il pressent la poussée d'énergie, la dynamiquedes flux qui transite de son cerveau au papier, via la main. Ce tourment de formes, c'est le rouleau des brumes, c'est la flamme qui danse, c'est le flot des eaux. Le tourment n'est pas une angoisse, puisque c'est l'âme des choses, ce qui leur donne vie. Le chaos trouve son harmonie, dans la coulée fuide du geste qui dessine. Il dit que le blanc est un espace délivré par le noir. Il pourrait dire que le dessin est l'espace reconquis de sa liberté.
Jean-Louis Roux
2 décembre 2011
les affiches de Grenoble et du Dauphiné
exposition Galerie VOG 2006
Elisabeth Chambon préface
Conservateur du musée Géo-Charles
Il ne s’agit pas dans ces pages de refaire selon un paradoxe familier aux préfaces, le chemin tracé par l’œuvre de Pierre Gaudu. Les formes originales de sa pensée, de sa peinture s’introduisent elles-mêmes.
Il y a comme une histoire dans la rencontre avec Pierre Gaudu. Il y a comme une appartenance. Ce que je voudrais faire c’est dire cette rencontre avec l’œuvre, son évidence, sa cohérence, les expériences qui forment une constellation qui s’appelle la peinture. Je me suis quelques fois retrouvée sur les lieux, surtout l’atelier, depuis plusieurs années. J’ai toujours été frappée de cette étrange lucidité chez lui : peindre, dessiner à temps plein au-delà des déroutes du temps. Cette énigme n’est pas si facile à formuler, l’effort journalier, la tension à vivre que rien ne dérange.
Nos échanges justifiaient de restaurer la parole là où elle s’était dépouillée de mots. Rien d’inerte dans le va et vient des peintures, des dessins livrés à notre réflexion. Si proche et difficile à déchiffrer le déplacement auquel il nous invite ; ce n’est pas uniquement s’expliquer avec l’arbre, la feuille, l’eau, le reflet. Cela ne va pas de soi cette intime présence du visible, l’artiste n’est au fond pas qu’un simple vivant. Son regard, son geste n’est pas seulement une attitude de pur accueil dans sa façon de se tenir face au monde, maître de la réalité dans sa volonté d’enlever le royaume.
Un artiste est toujours prêt à franchir la barrière, pour se risquer à l’informe, au déchirement, obliger la création à se maintenir instante. Voilà ce que j’ai perçu chez lui depuis longtemps. La remise à nu de l’âme, de la volonté, de l’impossible. Inépuisable vigilance apprise le long des jours, des retraits, du silence. L’artiste est le plus « exposé » des humains. Il doit se tirer de cette affaire, du grand vide, du monde en cage pour rejoindre l’éclair de la peinture.
Je me retrouve de nouveau à l’atelier pour cette nouvelle exposition : acrylique noir et blanc sur papier marouflé, mine de plomb, photographie. Il va falloir tout peser du regard, le vrai chemin, la pensée aride, les gestes lents, les précautions. Il n’ y a jamais de mots sûrs.
Pierre Gaudu tient en haute estime, le plateau Matheysin et ses lacs de Laffrey. Il s’adonne à de longues marches dans cette campagne. C’est un marcheur, il en a besoin pour mobiliser l’esprit, se débarrasser et quitter l’atelier. Il séjourne avec et dans la nature. Il est dedans et elle l’imprègne, une nature telle qu ‘elle se montre au-dehors. Il s’en va jusqu’à elle à pieds, le paysage s’éprouve d’abord par la plante des pieds. Le lac, le chemin, plus qu’une habitude, une fréquentation constamment sous ses yeux pour s ‘enfoncer dans le réel, résister, chercher sa place et s’effacer. Il peint, il dessine ce qu’il sait être important pour lui. Il fait aussi de l’endroit une photographie afin d’éprouver les matières : l’eau, la terre, la lumière et le vent. Chaque fois il s’étonne, à la recherche de sensations de plus en plus intenses. Jamais épuisé le sujet. Quelque chose est là où soudain il se trouve : une ombre dans l’angle de la pierre, l’herbe sèche, les brindilles, le feuillage. Il n’a de cesse d’interroger la pratique picturale dans un long face à face avec le réel, dans un va et vient constant entre l’atelier et l’extérieur. Comment transformer cet attachement au paysage ? De retour à l’atelier « port d’attache » comment construire ce que l’on a capté, attrapé au-dehors ; les éléments partiels, les fragments ? Tout rassembler pour un nouveau point de départ. Cette question de la représentation le met en tension entre deux réalités : celle de l’œuvre et celle du dehors. Il y a d’un côté ce qui est de l’ordre du visuel de l’optique et de l’autre ce qui relève du corps, de l’action. Il aborde le sujet ou le motif non pour le représenter mais pour tenter une expérience où il restitue ce qu’il a éprouvé. Pierre Gaudu ne cesse de convoquer l’itinéraire des sensations et la « fabrication » du tableau ou du dessin, sa mise au carreau. La dimension intuitive, sensible et physique est omniprésente. Il a suffisamment aimé ces herbes lavées et dépouillées, cette branche, son reflet pour avoir envie de s’en tenir à ce qu’il a vu. Le chemin devenu simplement l’issue de tous les points.
Il pourrait parler de l’actualité, des événements, de la figure, ce qui lui importe : la lente méditation, la conscience d’avoir à se mesurer au monde, quand c’est devenu compliqué. Ce n’est pas seulement s’expliquer, c’est prendre appel, trouver l’écriture pour cette chute de neige de la fin du jour, cette crête lumineuse où s’accroche le givre. Vérité du moment, infaillibilité du trait, de la tache, de la trace gardés vivant. Rester en contact avec la transparence, l’affleurement, la granulation de la matière picturale car le réel ne se donne pas qu’en surface. Tout le travail consiste à rejoindre l’impression première mise à l’épreuve du temps. Rien de conventionnel dans cet art, rien de séducteur, plutôt la fertilité et la complicité des disciplines, une logique qui relie les arts comme la complémentarité de la photographie, support de mémoire, carnet de notes, « graphie de la lumière » qu’il a fait sienne, mais pas comme un « reliquaire du souvenir ».
Il me dit que l’artiste doit s’inventer un territoire. Chez lui, la poésie en fonde l’origine, elle est son lieu d’être, son attente : le blanc suspendu, l’arbre sur la pente, le rocher, la brume immobile. Energies blanches et noires « surfaces spatialisantes » disait Malevitch. Quelle que soit la voie où il s’engage, on est sûr d’y rencontrer un artiste qui fait l’expérience du temps, du lieu, de sa lumière glissante ou radiante. Evidente surprise d’un point surgi de l’invisible. C’est le secret d’une œuvre, sa condition d’existence.
entretien avec Gilles Lipovetsky 2003
préface Gilles Lipovetsky 2003
1980 CENTRE G.POMPIDOU "ATELIER AUJOURD'HUI"
Pierre Gaudibert
Gestations et métamorphoses dans l'univers de Pierre Gaudu.
Pierre Gaudu s'est formé seul, doté d'une ténacité extrême pour creuser son chemin malgré les obstacles accumulés. Depuis plusieurs années à des peintures ont succédé des dessins à la plume et au crayon, des estampes, pointes sèches ou burins, qui mettent à jour sur le papier tout un univers entremêlant fantasmes personnels, observation minutieuse de la nature et imaginaire visionnaire du monde des éléments.
Tous les ordres et règnes de la nature interfèrent, se chevauchent, se combattent, fusionnent à travers des ambiguïtés persistantes ou des métamorphoses lentes, autant de traces d'une unité primordiale de l'univers qui englobe l'humain. Les strates et amoncellements du minéral s'imbriquent avec les racines et les pousses du végétal, avec le grouillement microscopique des particules organiques des eaux stagnantes, se confondent avec le dehors du corps, la peau bosselée, et avec son dedans, les viscères.
Leur interpénétration se fait le plus souvent sous le signe d'une sexualité diffuse, tantôt discrète, tantôt évidente : elle assemble turgescence et ouvertures, détermine les tensions des fissures, les contradictions ou dilatations des fentes, unit des gonflements à des pénétrations. Partout règne une énergie latente qui s'est pétrifiée et cherche à se libérer : gestation, germination, expulsion vers le dehors. Les thèmes de l'éclosion et de la naissance traversent toute l'œuvre, traduisant un processus vital qui travaille à desserrer les étaux, les gangues, les chrysalides, les nœuds, les ventres …
Donner tout cela à entrevoir est un acte de transgression qui révèle à la fois le vécu intérieur et la vie organique de la nature. Pierre Gaudu se défend contre les tentations de séduction esthétisante, de complaisance obsessionnelle au profit d'un univers dense et violent. Son évolution ces derniers temps l'entraîne vers une amplification de la poussée libératrice, qui, au-delà de la fragilité sensitive, défait les blocages, surmonte l'angoisse.
Anne-Châtel Demenge
expo "+ haut"
ancien musée de peinture
maison de la photo/2008